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　　由台北市文化局及數位藝術基金會主辦，台北數位藝術中心6日起開展兩場風格極為不同的數位藝術個展。藝術家王仲堃透過聲音的無限可能性，展現其擅長的聲音雕塑，除運用機械裝置記錄出「聲音風景」外，展覽期間亦藉由此裝置不斷產生樂譜；任教於台南大學的藝術家林豪鏘，則透過影像及互動，呈現人人在生活中的意念交錯，轉化成「數位空靈」的沈浸感。

　　文化局長謝小韞表示，台灣數位藝術已發展了十幾年，台北市政府成立數位藝術中心，即是希望表達對數位藝術的支持之意，而在數位藝術基金會專業團隊營運下，更已成功將去年6月底才開幕的台北數位中心，打造為一座前衛且具創造性的專業數位展示、育成空間；期待民眾有更多的機會接觸、關心及參與數位藝術的發展。

　　聲音是抽象的，往往無實體，讓人無法捉摸，聲音創作者王仲堃善於結合肢體語言、樂音及裝置藝術，並在三者對話與互動的流動中，不斷演繹、增生、進化出新的裝置作品；此次展覽名稱為[ + - * / ]（加減乘除），使用電腦數位運算中的數學符號作為展名，隱喻藉由機械的運轉及時間的持續推進，讓複雜且理性的機械，如記譜般的記錄下一種「聲音的風景」的創作理念。

　　展覽期間裝置會不斷的自動產生樂譜，並透過現場即興的演出，演奏新一代機械與聲音的互動表演；觀眾更可以透過身體啟動裝置，讓身體的感應彷彿成為樂團中的指揮，重新讓人面對身體內的聲響與機械裝置的對話。

　　另一個展為台南大學教授林豪鏘個展《意念　誌》，不同於王仲堃專注於聲音雕塑的創作，具詩人身份的林豪鏘，以影像及互動裝置為媒介，呈現濃濃的人文氣息，讓觀眾與其過去創作的錄像與詩作產生意念上的接觸，進而思考自己終究在期待些什麼，產生一種「數位空靈」的沈浸感；彷彿城市漫遊者般，觀看著生活的周遭，可能從未引起注意的地方，卻在人與人之間輕輕擦身而過，無形間的意念卻已開始交流。民眾可以透過以身體啟動展場的互動裝置，體驗影像與詩文的相互關係，像是從自身發展創造出來的詩文影像，瞬間你我都成為了生活中的影像詩人。

　　兩個風格迥異且創作來源極為不同的藝術家，分別透過聲音與影像從各自的生活中轉化出對自身與周遭的感受，也透過身體的關係去觸動藝術的當下感。除了個展外另規劃一系列推廣活動，如現場的音樂裝置表演及藝術家現聲座談及導覽等，希望觀眾能透過聽、看、動的各種感官發覺人生的不同面貌。（圖／台北市文化局提供）

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